martes, 14 de noviembre de 2017

Entrevista a White Weasel Studio

Muy buenos días a todos, vuelvo a la carga con una entrevista a Ivan de White Weasel Studio, que han sido los que han pintado una buena parte de mi colección de miniaturas, y que a dia de hoy son uno de los estudios de pintura referente a nivel nacional y europeo. Espero que os parezca interesante conocer el punto de vista que tiene sobre nuestro mundillo y el sector del pintado por encargo.

Álvaro – La primera pregunta es ya un clásico, ¿Cómo os iniciasteis en el mundillo?, ¿y cómo surgió la idea de crear un estudio de pintura?

Iván: Sí, la verdad que es una pregunta que muchísima gente nos ha hecho, y tras llevar casi un lustro metido en esto, todavía hay gente cercana a mí que no sabe exactamente en qué consiste nuestro trabajo.

No siempre tuvimos una empresa como la que es hoy en día White Weasel Studio y el proyecto la verdad es que ha ido cambiando y evolucionando mucho a lo largo de todos estos años. Si echo la vista atrás y comparo cómo empezó todo y dónde estamos ahora, apenas puedo creerlo.

Todo comienza con varios amigos adolescentes pintado en un taller improvisado en su propia casa. Nos encantaba el hobby, pintar nuestras miniaturas y jugar partidas. Todos teníamos un nivel bueno de pintado, de manera que montamos un blog y decidimos ofrecer al mundo nuestros servicios. Nos fue tan bien que pronto no éramos capaces de absorber toda la demanda que teníamos, de manera que ideamos la posibilidad de profesionalizar esto. Tras muchos cambios y mejoras, errores y conocer la gente adecuada, el germen de lo que es hoy en día White Weasel estaba ya plantado. Y míranos ahora, de pintar a nuestros amigos del instituto a pintar para clientes en países tan lejanos como EEUU, Sudáfrica o Corea del Sur.


Al – ¿Cómo fueron los inicios en un sector tan poco asentado en España?, ¿con que dificultades os encontrasteis?

Iván: Pues la verdad es que al principio fue sobre todo un problema de medios y de tiempo. El mayor problema era encontrar tiempo para pintar en un taller medianamente decente. En nuestros comienzos todos teníamos trabajos y pintábamos por sacarnos un extra de sueldo, de manera que el crecimiento inicial en cuanto a infraestructura y posibilidades de inversión fue muy lento. ¡¡Recuerdo que llegamos a tener una lista de espera de un año!!

Otro gran problema fueron los precios. Al principio pintábamos muuuy barato (hablamos de 3 € miniatura por nuestro nivel Premium de hoy en día). Cuando lo subimos muchos clientes no entendieron el por qué, todas esas innumerables horas que invertimos en sus miniaturas. Poco a poco, a lo largo de los años, hemos ido educando a la gente y hoy en día se nota que el público aprecia mucho más el esfuerzo que dedicamos.


Al – A lo largo de los años se han podido percibir numerosos cambios en vuestra empresa, desde el cambio de nombre hasta la propia web, ¿Por qué surgieron y que resultados han provocado?

Iván: si, estos cambios eran totalmente necesarios. En cuanto conocí al que hoy en día es mi socio, Miguel, se me abrió todo un mundo de recursos hacia lo que yo quería tener. Éste fue el punto de inflexión para mí y lo que me decidió finalmente a profesionalizar todo. Él tiene otra empresa, en concreto una prestigiosa agencia de comunicación y diseño web y entorno 2.0. Gracias a él pudimos diseñar una estrategia digital y de marketing muy potente, reforzando una nueva marca atractiva para los mercados internacionales. De ahí surgió la idea al cambio actual de nombre White Weasel Studio y que siempre nuestro principal idioma en todas las redes sociales sea el inglés. De hecho ahora contamos con 3 webs diferentes dependiendo del mercado que ocupen y en breves habrá una cuarta.

Claro, enseguida esta estrategia empezó a funcionar muy bien y esto nos permitió un nivel de inversión mucho mayor en todos los aspectos, desde centralizar todos los servicios en nuestra oficina taller actual, hasta la mejora en todos los sentidos de la empresa: aumento de empleados y sueldos, packaging personalizado, aerógrafos y herramientas profesionales, mejor publicidad, imagen corporativa y visibilidad, etc. Por ejemplo, cuando empezamos teníamos 150 seguidos en Facebook y la cuenta era un drama. A día de hoy tenemos más de 10.000 y otros 8.000 en Instagram y subiendo.

Al - ¿Cuál es la principal diferencia entre pintar encargo o por diversión?, ¿Cómo lo afrontasteis?

Iván: la principal diferencia es la motivación. Cuando pintas por encargo tienes el riesgo de que muchas veces no te gusten las miniaturas en cuestión y se te hagan pesadas, de ahí que la clave sea pintar en equipo para ahorrar tiempos. Además tienes la presión del cliente y de dejarlo contento para que repita, cosa que nosotros nos tomamos muy muy en serio.

Cuando pintas miniaturas que te gustan o de tu ejército es muy diferente. Puedes dedicarles todas las horas y técnicas que quieras, disfrutándolas o directamente descartándolas si terminas aburrido de ellas. Si te soy sincero, echo de menos el poder retomar mi ejército de Altos Elfos.


Al - ¿Cuál ha sido vuestro encargo más ambicioso?

Iván: Un ejército de más de 10.000 puntos de Lobos Espaciales que tenemos subido en nuestro canal de Youtube. Seguramente contando personajes especiales llegue a los 15.000. Lo chulo del proyecto es que contiene todas las miniaturas de la gama tanto actuales como antiguas (sí, los personajes antiguos de metal también) y bastantes vehículos de Forge World poco habituales de ver como un tanque Fellblade, un Fireraptor, una Stormeagle, Cápsulas de Desembarco para Dreadnoughts…y ahora estamos pintándole a nuestro cliente un Mastodon porque también quiere introducirse en Warhammer 30K. Además de esto le pintamos toda una línea de defensa Aegis con el Cañón Aquila, varios búnkers y torretas antiaéreas, containers, barriles, etc para la mesa de juego donde expone su ejército. Unas 600 miniaturas en total a niveles desde Premium a Legendario.

Ahora mismo estamos pendientes de empezar con las miniaturas de una maqueta del Abismo de Helm al completo que hemos hecho en el taller. La maqueta tiene 2m de largo, por 1,50 m de ancho. Es totalmente modular y caben unas 800 miniaturas entre Cuernavilla, el muro exterior y los cientos de Uruks que pintaremos asaltándolo. Esa galería va a ser una pasada.


Al – ¿A día de hoy que servicios podéis ofrecer como empresa, y cuales son vuestros retos futuros?

Iván: A día de hoy copamos todos los tipos de servicios que un aficionado a los wargames y juegos de mesa pueda desear con el 100% de personalización. Nuestra línea de negocio principal es todavía el pintado de miniaturas junto con el montaje y las peanas, pero hacemos mucho más:
  •           Compra de las miniaturas. Parece una tontería, pero cuando vives en América y quieres que te pinten todo un ejército de Ángeles Sangrientos, se agradece no pagar aduanas.
  •           Conversión y esculpido de miniaturas.
  •          Diseñamos dioramas de todo tipo. En concreto os recomendamos toda la gama de escenas de El Señor de los Anillos y de temática canadiense de los primeros colonos de América del norte que tenemos en nuestra web. ¡Son una auténtica pasada!
  •           Construcción de escenografía personalizada. Hace relativamente poco abrimos esta nueva línea de negocio en la que podemos construiros desde un campo de Apocalypse con bunkers y barricadas, hasta edificios para Infinity, mesas de Blood Bowl, un tablero de Mordheim o Necromunda, etc. Todo 100% custom tanto en diseño como pintura.
  •     White Market: un sencillo sistema por el cual puedes canjear tus viejas miniaturas por descuentos para que tus encargos te resulten más baratos. Este servicio ha tenido una buena acogida porque…¿quién de nosotros no tiene Diógenes miniaturil?

Al – Siempre ha habido un debate en la comunidad sobre las tarifas en los servicios de pintura, unos argumentan que son caras, otros que no reflejan todas las horas de trabajo que se echan en cada miniatura, algunos han hablado incluso de competencia desleal por parte de gente que hunde los precios o que no cotizan aun teniendo volumen de negocio para hacerlo. ¿Qué opináis al respecto?

Iván: como bien dices, siempre ha sido un debate en la comunidad. Esto fue uno de los mayores problemas a los que nos enfrentamos cuando empezamos. La gente, que por lo general no pinta en casa, no comprende el valor del trabajo artístico que se lleva a cabo y el esfuerzo que lleva pintar miniaturas y dejarlas a gusto de un tercero, al margen ya del material que puedas emplear o de las innumerables horas que puedas echarle no sólo en el pintado o el montaje, si no en la manipulación y organización del encargo, el envío, etc. Yo siempre lo digo: en el studio nosotros vendemos ilusión, pasión por el hobby y tiempo, sobre todo tiempo. Hoy en día todavía tenemos gente que no lo entiende, pero como te decía antes, es cuestión de que pasen los años e ir educando al público.

Cuando la gente contacta con White Weasel Studio, bien por nuestras webs, blogs, foros o redes sociales, ya ven que tenemos una imagen corporativa seria que manda un mensaje claro, algo totalmente diferente a lo que un pintor en su casa puede ofrecer. Saben que están contratando un servicio Premium y para ello una atención al cliente ejemplar es fundamental. Es normal que el servicio sea más caro cuando se te ofrecen garantías de un gran acabado acorde a tus preferencias y totalmente personalizado, flexibilidad en los pagos, servicios postventa, seguimiento personalizado del proyecto, galería de fotos final profesional, corto tiempo de entrega, etc.

En cuanto a las competencias desleales, entiendo por qué la gente se monta un studio porque yo también empecé así. Con las pinturas y miniaturas que tienes en casa te haces una página de Facebook, un blog o subes lo que haces a algún foro y listo. Pero a la larga, si no tienes los contactos, la paciencia, la perseverancia y los medios, toda esta gente suele acabar harta de las minis en unos pocos años o bien pintando sólo lo que les gusta ya que no es rentable en absoluto. He llegado a ver clientes que han aceptado pintores que les harían un ejército de 600 miniaturas históricas de 28mm por 600 €, montaje y peanas incluidas. Nuestro equipo sacaría esto en 1 semana, pero a un pintor le costaría por lo menos 3 meses en el mejor de los casos. ¿600 € en 3 meses incluyendo materiales y envío? Le deseé suerte. Realmente no consideramos esto una competencia real, en cuanto a que no competimos con otra empresa que tenga los mismos recursos que nosotros y al final es normal que tu mejor amigo o tu vecino te pinte tu banda de Blood Bowl de Workshop, por poner un ejemplo.


Al – Hablando de temas menos feos, ¿cuál es la importancia que tiene en vuestra empresa el público extranjero?, ¿cómo abordasteis el hecho de tener presencia en otros mercados?

Iván: la importancia es vital. Ahora mismo más del 60% de nuestra facturación es de público extranjero, especialmente proveniente de Reino Unido y Estados Unidos, que son países con mucha más cultura en Wargames que España. Antes te mencionaba que precisamente nuestra estrategia desde un principio se basó en salir al exterior y  los mercados anglosajones, de ahí el tener webs específicas dependiendo del país. Para el 2018 el objetivo es seguir creciendo en visibilidad entrando en nuevos mercados como los países nórdicos o Alemania. A día de hoy creemos que el mercado nacional ya lo tenemos agotado y no se va a ampliar más a no ser que vengan oleadas de nuevas generaciones como en la época dorada de Games Workshop con ESDLA, por eso la expansión internacional es esencial.

La verdad que costó un poco penetrar en los mercados extranjeros. Al principio teníamos problemas de traducción y no terminábamos de expresar lo que queríamos en UK con nuestra imagen y promociones, pero una vez retocamos la web y cambiamos el mensaje, todo fue de perlas. De hecho son un público super agradecido y amable. Para el 2018 vamos a ampliar la cantidad de plataformas en las que estamos presentes en el extranjero con colaboraciones, participaciones en foros y blogs, etc.


Al – A nivel más general, ¿Qué opináis del estado del mundillo tanto en España como en el extranjero?

Iván: vivimos en una época de auge de las miniaturas y de todo el mundo “friki” en general. Antes si habías visto Star Wars o jugabas a rol, tus padres prácticamente pensaban que estabas metido en una secta. Ahora ese mundillo ha cambiado y haber visto el Señor de los Anillos o los Vengadores es lo normal. De hecho eres tú el raro si no conoces las principales sagas. Cada vez hay más merchandising y la explosión de la industria de los videojuegos ha ayudado también mucho.  Antes sólo tenías Games Workshop como marca de miniaturas prácticamente (hablo de hace tan sólo 10 años), pero hoy en día tienes tantas y de tantas temáticas distintas como desees. El siguiente paso con las impresoras láser será que cada uno directamente en nuestra casa nos imprimamos nuestros diseños, pero por suerte el pintado no es algo tan sencillo de recrear.

En España aunque no lo parezca hay una gran comunidad de jugadores de Wargames y mucho más variada que en el extranjero. En España tenemos encargos de todo tipo, cosa que no vemos en el exterior: histórico de 6mm, juegos de mesa como Descent o Imperial Assault, Infinity, Warhammer Fantasy y 40.000, Warmachine, Blood Bowl, Malifaux, Necromunda,…

En el extranjero la inmensa mayoría juega a Warhammer 40.000 y son mucho más sibaritas con lo que quieren. Se consume mucho Forge World, más de lo que la gente piensa, y suelen exigir cosas más personalizadas como peanas específicas, técnicas y temáticas concretas. Hace poco hicimos un ejército de Hijos de Horus con esquema y miniaturas de Pre-herejía de Horus que es una pasada.


Al - ¿Consideráis que el miniaturismo puede ser una forma de arte? O pensáis que es un hobby más.

Iván: es una forma de arte con todas las letras. Aunque nosotros para desarrollar una empresa sostenible lo hayamos “industrializado” creando un proceso de producción, no deja de ser un trabajo artístico. Cuando nosotros hacemos una miniatura en nivel legendario, es una obra de interpretación y aplicación de técnicas y efectos, algo puramente artístico en el que poder invertir tantas horas como desees. Un gran exponente de esto es Volomir, que con la web que creó hace un año más o menos, nos resalta este lado un poco olvidado del miniaturismo. 

Al – Solamente me queda daros las gracias por dedicarnos vuestros preciado tiempo, un saludo y que sigáis pintando por muchos años más.

Iván: muchas gracias Álvaro! Un placer estar aquí y que podamos leer tu blog por muchos años más también. ¡He de confesarte que el Gimnasio de Workshop es una de mis secciones favoritas!


Solamente me queda volver a agradecerle a Iván y a su equipo que nos hayan dedicado algo de tiempo de su apretada agenda, además de desearles suerte en este ambicioso proyecto en el que andan metidos. Espero que os haya parecido interesante la entrevista y nos seguimos leyendo.

martes, 31 de octubre de 2017

Si pudiera viajar en el tiempo...

Supongo que todos nos hemos preguntado alguna vez a donde iríamos si pudiéramos viajar en el tiempo, de hecho, esto ha sido reflejado en miles de películas y libros de las maneras más inverosímiles posibles. El otro dia, después de haberme tomado unas copas y mientras volvía a mi casa me puse a tratar de responder a dicha pregunta, y estas fueron mis conclusiones.

Lo primero que se me vino a mi cabeza fue lo genial que sería poder ver ciudades como Alejandría, Roma, Persepolis, Babilonia, Atenas o Tenochtitlan y así poder aprender más de esas civilizaciones, en concreto las que más me llamaban la atención eran las que no habían sobrevivido a nuestro tiempo (Persia, Aztecas, Cartago,....). También me hubiera gustado ver las grandes maravillas del mundo antiguo en su esplendor y visitar lugares de leyenda como la teórica ubicación de Troya, la Constantinopla de Belisario, el Califato de Cordoba o la Xian de Marco Polo.


Todo esto me sonaba genial, pero sentía que sería un turista más y que no me llevaría más de unas fotos increíbles y algo más de cultura (que no es poco ojo), así que cambie el concepto y me puse a teorizar sobre en que épocas me lo pasaría mejor y en cual podría disfrutar más de tan insólita experiencia. Se me vinieron tres momentos a la cabeza, el primero sería haber vivido el Paris de los años 20 donde rebosaba la cultura por cada calle, un Paris donde se fraguo buena parte la intelectualidad que luego guiaría al mundo, tras eso pensé en vivir el Mayo francés del 68, una época de profundos cambios políticos y sociales que marco una conciencia de clase de la que me siento heredero (dentro de la más absoluta modestia), el último lugar al que se me ocurrió ir era al festival de Woodstock, un momento de leyenda para la música y la cultura popular donde el alcohol, la droga y el amor libre campaban a sus anchas formando una espiral del positivismo y despreocupación como nunca se había visto. 


De lo anteriormente mencionado me quedaría sinceramente con la última opción, pero aun así tenía la sensación de que allí sería un forastero, un extraño viviendo algo que no le pertenecía. Con esto en mente y ya quedando poco para llegar a mi casa, caí en el hecho de que el tiempo al que más me apetecía retroceder no era otro que a mi infancia, poder volver a rememorar eso momentos en los que uno descubre todo lo que le rodea, esos momentos en los que jugaba con mis padres en el salón de casa o con mis amigos en el patio de mi bloque, el primer dia en el que uno se enamoraba de alguien o volver a ver a la gente que ya no está entre nosotros. Por eso el lugar al que me gustaría viajar no es un gran imperio de la antigüedad o un festival donde tocaban Janis Joplin o Carlos Santana, mi lugar preferido para viajar en el tiempo serian la Málaga y Bolonia de finales de los 90 y principios de milenio, unos lugares y una época donde para bien a para mal me fragüe como persona.

Un hombre más sabio que yo dijo una vez "Los hombres miran al pasado para encontrar una prueba de que aun siguen vivos", y por fin puedo entender lo que de verdad significaba esa frase.


miércoles, 25 de octubre de 2017

Rey Kazador, mudanzas y otras cosas

Buenas a todos, tras una semana de inacción vengo con una entrada en la que explico los motivos del retraso en la publicación de entradas, y además aprovecho para enseñaros la mini del rey kazador que me pinto el compañero Fieldfactory.

El motivo del retraso es que por fin me he mudado a Madrid para empezar mis estudios de master, así que entre mudanzas y estudios tengo poco tiempo libre, pues la verdad que es un master duro e integro en ingles, a eso hay que unirle el hecho de que no puedo acceder a mis minis pues me las he dejado en Málaga, por eso lo durante estas primeras semanas traeré como mucho una entrada a la semana. Eso si tengo un tienda de GW a unos 10 metros de mi casa así que parece que podré seguir conectado al hobby de forma directa, espero que la influencia de los sigmarines no haga mella en mi XD.

Y ahora os dejo por aquí las fotos del Rey Kazador, que si no me queda una entrada de pura palabrería y se que eso no gusta mucho. El esquema es el clásico y el estandarte lo removí porque nunca he sido muy fan de ellos (acepto la lapidación por sacrílego).




Un saludo a todos y nos seguimos leyendo por las redes.

martes, 17 de octubre de 2017

Cine - El perro andaluz

Corría el año 1929, en aquella época Paris era uno de los epicientros culturales del mundo, por sus hermosas calles se fraguaban las leyendas de iconos como Fitzgerald, Picasso, Proust, Hemingway, Matisse, Miró o Modigliani. Entre tanto nombre ilustre aparecieron dos jóvenes que con el paso del tiempo alcanzarían el apelativo de genios, el nombre de estos dos españoles no era otro que el de Luis Buñuel y Salvador Dali.

Los dos amigos y maestros decidieron colaborar en la realización de una película que dirigiría el propio Buñuel, una película de veinte minutos de duración que tenía como fuente de inspiración al movimiento surrealista que el intelectual Andre Breton había creado en Francia unos años atrás, dicho movimiento se basaba en el precepto de que la creación artística tenía que basarse en automatismos psicologicos, no en un proceso de reflexión y razón previa, es decir, que se produzca desde el subsconsciente y no desde la razón. Es importante señalar esto pues era intención de Buñuel y Dali que ninguno de los fragmentos de El perro andaluz fueron entendidos como algo simbólico, sino como algo puramente instintivo, en definitiva, que su idea era la de que las imágenes no encerraran mensaje alguno.


Una vez contextualizado el movimiento en el que nace el cortometraje, vamos a pasar a diseccionarlo, la cinta de veinte minutos de duración esta construida sobre unas imágenes de una sobrecogedora fuerza, belleza y dureza, que nos narran unos acontecimientos no relacionados entre si, acontecimientos que según sus autores están basados en buena parte en pasajes oníricos de ellos mismos. Es importante señalar la duración pues debido al tipo de película que es, se nos haría muy dificil aguantar una o dos horas con una narrativa tan vanguardista y complicada de procesar.

Supongo que algunos de ustedes se estarán preguntando el por qué trato de analizar una película que estaba hecha por sus creadores para que no fuera analizada, pues su fin inicial era que las imagines nos sobrecogieran y nada más. Trato de analizarlo por que el surrealismo es posiblemente uno de los movimientos artísticos en los que menos creo, pues por muy interesante que sea su idea inicial, creo que es imposible crear eliminando todo resquicio de cultura, educación y vivencias que uno tenga. De hecho el resto de la obra de Buñuel es profundamente realista y tiene un marcado carácter social. Esta incongruencia que yo veo se puede percibir en fragmentos como el que protagonizan los curas (Buñuel siempre ha tenido una obsesión por criticar con la iglesia y con su ideología) o el inicio en el que el propio director sale mirando a través de la ventana, que es una referencia a como Buñuel actuaba con su entorno.

Para mi estamos ante una obra maestra, con unas imágenes que casi noventa años después siguen teniendo una fuerza estremecedora y siguen generando una gran controversia en la sociedad, además de que es la mejor película surrealista jamás rodada y una de las obras cumbre de este movimiento, por eso solo me queda recomendarles que la vean, eso si, siendo conscientes de que es algo totalmente dispar a lo que todos (yo me incluyo) estamos acostumbrados a ver o leer.


viernes, 13 de octubre de 2017

Enanos - El Enano Blanco

Buenos días a todos, hoy por fin puedo enseñaros una mini que llevaba tiempo esperando a que me llegará, y es que el compañero Fieldfactory ha vuelto a recibir uno de mis encargos enaniles, y creo que no hay mejor manera de empezar que con el enano más ilustre y poderoso de todos.

Este modelo corresponde al de la cuarta edición, que es uno de mis preferidos solo por detrás del que salió durante Sexta, el pintado es clásico a más no poder, y es que con miniaturas tan icónicas no se puede jugar (salvo que se quiera enfurecer a Grungni).


Para mi de lo mejor de la miniatura es lo bien hecha que esta la piel, asi como el tono blanco de la miniatura, que a modo de anecdota he de decir que en principio era negra por un problema de comunicación, imaginaros al enano blanco de negro, me habría ganado varias lapidaciones de parte de mis compadres enanos.

Poco más me queda decir, solo que esteis atentos, pues este martes traeré una nueva entrada de cine, esta vez hablando de un clásico que aun a día de hoy sigue generando polémica, y es que me tocara tratar de analizar El Perro Andaluz del maestro Buñuel.

martes, 10 de octubre de 2017

Guia de colección para Halflings

Buenos días a todos, seguimos con la semana temática de halflings en la que parece que esta sumida el blog desde hace una semana. Hace unos días os mostré el libro de ejércitos que elaboré de forma no oficial para WH Reforged para dicha raza, y hoy vengo a tratar de ayudar a la gente que quiera coleccionarla pero que dada la dificultad que hay hoy en dia para encontrar modelos no sepa bien como afrontar el reto. Decir que obviamente no voy a hablar de segunda mano o casteos ilegales.

Milicianos: esta tropa representa a una leva de campesinas halfling a la que no le queda otra que usar lo primero que se encuentran a su paso para tratar de defender su tierra, es decir buscamos miniaturas muy heterogéneas y con un aire divertido. La única opción que conozco es la marca Battleforge y la verdad que algunos modelos tienen una pinta un poco regulero (otros molan mucho), así que os dejo aqui el enlace.

Soldados y arqueros: aquí tenemos al grueso del ejército, y en mi cabeza me los imagino como  una tropa uniformada y más profesionalizada pero todavía con cierto toque cachondo, por eso la marca The assault group es perfecta, pues tiene desde modelos de lanceros/arqueros estandar hasta alguno con más personalidad que a lo mejor se estan comiendo un trozo de carne o bebiendo una cerveza, la marca es algo cara pero las minis son muy buenas. Enlace.


Guardabosques: para representar a esta unidad yo buscaría unos modelos con una ropa más básica y curtida, además de con unas poses algo más dinámicas, para ello seleccionaría a la marca warploque que he de decir que es un lujazo y además cuenta con miniaturas para representar a los mastines. Enlace.


Carro de combate: aquí se nos complica, pues tenemos que tirar de conversiones, yo tomaría como base el carro de la marca Thormarillion y luego pondría dos halflings de las gamas antes mencionadas acompañado de algún adorno. Se que es caro pero no conozco otra opción mejor.


Ogros: la estética que tenía planeada para esta unidad era similar a la de los ogros de los años 80/90 de citadel, por desgracia no conozco de ninguna marca que haga algo parecido, así que mi opción sería ir a por los de GW que son buenos y baratos y tratar de eliminar los detalles mongoles por algunos de corte imperial que seguro que todos tenemos en la caja de restos.

Guardia condal: para representar a la élite de La Asamblea creo que conviene usar unas miniaturas donde la presencia de armadura este más presente que en las anteriores, para ello vuelvo a la marca warploque, además se pueden complementar con minis de la marca Westfalia.



Lanzavirotes: la artillaría la compraría de la marca The assault group(TAG), en cambio para la maquina no se me ocurre nada, yo a titulo personal usaré uno de los enanos de sexta edición que tengo tirado por ahi, pero creo que no sería mala idea optar por el oficial de GW, aunque habría que eliminar cualquier simbología enana (por mucho que me duela XD).


Jinetes Halfligns: aquí volvemos a TAG y es que tenemos unos modelos ideales para ello, tanto si queremos a nuestros medianos en caballos como en gallos, así que tenemos opciones realistas y más fantasticas, a gusto del consumidor.

Olla caliente y Cocineros: aquí aprovecho para matar dos pájaros de un tiro, cocineros tenemos por todos los lados desde Willy Miniatures hasta Warploque, para la olla en si esta más difícil, y creo que habrá que tirar de conversiones, no obstante es fácil encontrar ollas y elementos de cocina en cualquier web que venda material de escenografía o similares.


Hombre árbol: como dije en la anterior entrada, yo me imagino más a una criatura tipo ent que a los hombres árbol actuales de los silvanos, por ello escogeré al ent de plástico de GW, que es un modelo chulisimo y a muy buen precio. No obstante, aqui os dejo una entrada donde hablaba de forma pormenorizada de cada una de las alternativas a esta miniatura.

Onagro de asedio: para la última de las unidades nos toca volver a una de las protagonista de la entrada, pues warploque tiene una miniaturas que fue la que me hizo empezar a escribir el libro que os mencionaba al principio de la entrada.


Personajes especiales: para ello nada mejor que hacer referencia a una entrada que escribí hace tiempo en la que hablaba sobre todas las alternativas que había en el mercado para los halflings. Enlace.

Esto ha sido todo por hoy, espero que os haya sido de utilidad esta entrada, un saludo y que tengáis una buena semana.

Pd: descargaos el manual y le echáis un ojo, que me haríais un gran favor.

jueves, 5 de octubre de 2017

Wh Reforged - Suplemento Halfling

Buenas tardes a todos, hoy volvemos a la tónica actual del blog con una entrada en la que vengo a presentaros un proyecto en el que llevo un mes y poco trabajando, y es que me he decidido a crear un suplemento no oficial para la raza de los Halflings, con el fin de que pueda sera usado con el sistema de reglas de WH Reforged.


El suplemento esta ambientado en la provincia imperial de La Asamblea, y he tratado de que sea lo más fidedigno posible al trasfondo inicial, a continuación voy a pasar a hablar del proceso de creación:
  • El problema principal era la falta de info sobre la composición de los ejércitos halflings, para ello me base en las unidades ya existentes (soldados, arqueros, guardabosques, olla caliente) y las amplié con otras que fueran justificables en el trasfondo sin requerir a excentricidades (caballería, campesinos, guardia condal,...).
  • Hay dos unidades que fueron incluidos para que la lista tuviera algo de fuerza y fuera nimiamente jugable. Estas fueron los mercenarios ogros (se justifican por si mismos) y los Hombres árbol (están capados con respecto a los de los silvanos), que los incluí como guiñó al Blood Bowl, aunque me los imagino más tipo Ent que los últimos Hombres Arbol en salir.
  • Los héroes y comandantes fueron relativamente fáciles y seguí la estructura clásica de magos y capitanes, incluyendo al necesario cocinero Halfing, el mago errante lo incluí como guiño a nuestro amigo Gandalf, pero de eso ya hablare a continuación.
  • Con respecto al trasfondo tuve la suerte de contar con la colaboración de la Biblioteca del Viejo Mundo, por lo que toda la sección dedicada a este tema es puramente oficial y esta redactada por ellos. No obstante para la descripción de las unidades y objetos mágicos tuve que inventarme historias que trate de que fueran lo más verosímiles posibles, para ello trate de mantener la personalidad bonachona y cómica de la raza de los medianos.
  • El libro incluye varios easter eggs del Señor de los Anillos, pues creo que es casi inevitable separar ambos mundos, pues el trasfondo de La Asamblea es muy similar al de la Comarca.
  • A nivel de reglas tomé como base el perfil e Halfling que hicieron los chicos de Reforged, y fui jugando con el para hacer las cosas balanceadas, las unidades están todas testadas y a mi parecer hay un cierto balance (dentro de mis humildes posibilidades).
  • Los objetos los hice con la intención de que representaran a lo que en teoría es la Asamblea, es decir, no hubiera tenido sentido que los halflings tuvieran armas y objetos de la hostia capaces de aniquilar ejércitos como si de elfos o enanos se tratasen.
  • A nivel estético me base en los libros de cuarta edición, pues creo que por tono casan muy bien con lo que representa la raza de los medianos, no obstante fue complicado pues hay muy pocas ilustraciones buenas de halflings.

Todavía esta en estado provisional, pues me queda por terminar la portada (no se poner letras guapas XD) y ver si tiene alguna errata (de redacción o ortográfica), que en parte es por eso por lo que lo comparto, pues cien ojos ven mejor que dos. Los personajes especiales no se si incluirlos, pues una cosa es justificar un objeto o una unidad de milicanos y otra es inventarte una historia entera, además de que tengo bastante poco tiempo libre a día de hoy, pues en unos días me mudo a la capital.


Un saludo y espero que os mole este suplemento.

PD: he actualizado el pdf con una modificación hecha gracias a la aportación del compañero Alfredo, que me recomendó la lectura de la citadel journal 36.